ESCENARIOS DE MUJER

“ESCENARIOS DE MUJER” PROMUEVE EL ARTE CONTEMPORÁNEO DISEÑADO POR MUJERES ARTISTAS DE AMÉRICA LATINA PARA HACER REFLEXIONAR ACERCA DE TEMAS CONTUNDENTES QUE IMPLICA SER MUJER DE HOY. FOTOGRAFÍAS, PERFORMANCES, INSTALACIONES Y TÉCNICAS MIXTAS; SE REMITEN AL CONTEXTO DEL UNIVERSO FEMENINO TANTO A SUS ASPECTOS EXISTENCIALES COMO SOCIALES CON UN CONCEPTO ORIGINAL.

William Saroza pintor de su ciudad

Entre adoquines, historia, montañas, iglesias, parques, casas coloniales, que son refugio de este creador, la imaginación vuela. En su antigua Trinidad, en el centro de la Isla, William Saroza esgrime el pincel y en su alma se funden el campesino, el investigador y el creador, para entregarnos una obra que enmarca retazos de la vida cotidiana, de su vida y de quienes le rodean.

Maykel Herrera

Originalidad y expresionismo en una realidad captada de otra manera eso es lo que plasma el artista plastico cubano Maykel Herrera

Andrógino

Andrógino

Persona cuyos rasgos externos no se corresponden definidamente con los propios de su sexo. Obra experimental desarrollada por un grupo de jóvenes artistas en el centro cultural Factoría Habana. Artes plásticas, la danza, el video y el diseño se mezclan en este proyecto que defiende el arte y la experimentación contemporánea.

Androgynous

Person whose external features don't belong together definitely with those characteristic of their sex. It works experimental developed by a group of young artists in the center cultural Factoria Havana. Plastic arts, the dance, the video and the design mix in this project that it defends the art and the contemporary experimentation.

Proyecto Linea Negra

Proyecto “Línea Negra”

El trabajo de Glenda Salazar ha transitado desde la introspección a la movilización de personas hacia problemáticas concretas donde el arte se convierte en instrumento social. Este proyecto tiene tres etapas: la documentación fotográfica, la creación de un grupo ecológico y la sensibilización de la población. Es un arte de consecuencias diarias, util, integrado con la vida de la sociedad.

Project “Línea Negra”

Glenda Salazar's work has trafficked from the introspection to the mobilization of people toward concrete problems where the art becomes social instrument. This project has three stages: the photographic documentation, the creation of an ecological group and the population's sensitization. It is a daily, useful art of consequences, integrated with the life of the society

La galeria del artista Leo Marquez, lugar de encuentros

La galeria del artista Leo Marquez, lugar de encuentros

Dos veces al mes, vecinos y artistas se encuentran en la calle Neptuno y Perseverancia, en un local ambientado con pinturas y esculturas, un lugar especial donde el arte es el protagonista y la amistad cruza fronteras. Leo Marquez es el anfitrion, un artista de la pintura y escultura que ha creado este espacio con amor. Poesia, musica y arte se mezclan en las noches habaneras de este lugar.

The artist's gallery Leo Marquez, place of encounters

Twice a month, neighbors and artists are in the street Neptune and Perseverance, in a local set with paintings and sculptures, a special place where the art is the main character and the friendship crosses borders. Leo Marquez is the host, an artist of the painting and sculpture that it has created this space with love. Poetry, music and art mix in the Havanan nights of this place.

La condición humana, arte digital

La condición humana, arte digital

Una fotografía donde la modelo se convierte en actor. Detras de la escenografita y de las poses, la fotografía tiene un mensaje y es parte de una historia. Juan Carlos Bermejo logra este vinculo entre la fotografía de estudio en el mundo del teatro donde la modelo trasciende y nos comunica sensaciones.

The human condition, digital art

A picture where the model becomes actor. Behind the scenery and of the searches, the picture has a message and it is part of a history. Juan Carlos Bermejo achieves this link among the study picture in the world of the theater where the model transcends and communicates us sensations.

Navajas: Una bofetada a la conciencia colectiva

Navajas: Una bofetada a la conciencia colectiva

La exposición "Navajas" de la artista mexicana Rosa Maria Robles, constituye una reflexión sobre los conflictos de su país. Un universo de metáforas y símbolos que no renuncian al reconocimiento del cuerpo. El rojo es el color de la sangre, es el modo de identificarse con las victimas que no tienen la posibilidad de dejar el rostro tras la muerte.
La fotografía, el performance, el video y la escultura se mezclan en un lenguaje simbólico, kistch, que rompe esquemas. La artista dice: "Cuando el mundo insistentemente me asedia con sus venenos, afilo mis navajas".

Knives: A slap to the collective conscience

The exhibition "Knives" of the Mexican artist Rosa María Robles, constitutes a reflection on the conflicts of her country. An universe of metaphors and symbols that don't give up the recognition of the body. The red one is the color of the blood, it is the way of being identified with you kill them that they don't have the possibility to leave the face after the death.
The picture, the performance, the video and the sculpture mix in a symbolic language, kistch that breaks outlines. The artist says: "When the world insistently besieges me with its poisons, I sharpen my knives."